Deadpool & Wolverine เดิมพันครั้งใหญ่ กู้ศรัทธา MCU

ภาพยนตร์เรื่อง Deadpool & Wolverine เปรียบเสมือนการเดิมพันครั้งสำคัญของจักรวาลภาพยนตร์มาร์เวล (MCU) ที่ไม่ได้เป็นเพียงการนำสองตัวละครขวัญใจมหาชนมาพบกัน แต่ยังเป็นการแบกรับความคาดหวังในการกอบกู้ศรัทธาและทิศทางของแฟรนไชส์ทั้งหมด การผสมผสานระหว่างอารมณ์ขันเสียดสีแบบทำลายกำแพงที่สี่ของเดดพูล และความดิบเถื่อนโศกนาฏกรรมของวูล์ฟเวอรีน ภายใต้ฉากหลังของมหันตภัยพหุจักรวาล นับเป็นโจทย์ที่ท้าทายและเป็นหมุดหมายสำคัญของ MCU ในเฟสปัจจุบัน

• การกลับมาของ ฮิวจ์ แจ็คแมน ในบทวูล์ฟเวอรีน คือหัวใจสำคัญที่สร้างแรงกระเพื่อมและความคาดหวังสูงสุดให้กับภาพยนตร์
• ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นบททดสอบครั้งใหญ่ของ Marvel Studios ในการผสานเนื้อหาเรท R เข้ากับจักรวาลหลักอย่างเป็นทางการ
• ความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของภาพยนตร์สะท้อนให้เห็นถึงความต้องการของตลาดสำหรับภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่มีความแตกต่างและกล้าหาญมากขึ้น
• แม้จะได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม แต่ภาพยนตร์ยังคงมีเสียงวิจารณ์ในประเด็นความลึกของเนื้อเรื่องและการพัฒนามิติตัวละคร
• บทบาทของตัวละครทั้งสองในภาพยนตร์เรื่องนี้ จะส่งผลโดยตรงต่อภาพใหญ่ของ MCU ในอนาคต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์ Avengers ภาคต่อไป

การมาถึงของ Deadpool & Wolverine เดิมพันครั้งใหญ่ กู้ศรัทธา MCU เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่จักรวาลภาพยนตร์มาร์เวลกำลังเผชิญกับภาวะที่หลายคนเรียกว่า “ความเหนื่อยล้าจากหนังซูเปอร์ฮีโร่” (Superhero Fatigue) และคำถามถึงทิศทางที่ชัดเจนหลังจบมหากาพย์ Infinity Saga ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่ใช่แค่หนังภาคต่อของเดดพูล แต่เป็นยานพาหนะที่ Marvel Studios ใช้เพื่อนำเสนอแนวทางใหม่ๆ ที่ทั้งสดใหม่และเคารพต่อรากเหง้าของตัวละครจากคอมิกส์ การตัดสินใจนำตัวละครที่มีโทนเรื่องแตกต่างกันสุดขั้วมาไว้ด้วยกัน ท่ามกลางเรื่องราวการล่มสลายของพหุจักรวาลโดยองค์กร Time Variance Authority (TVA) ถือเป็นความเสี่ยงที่น่าจับตา และเป็นความหวังที่จะจุดประกายความตื่นเต้นให้กลับคืนมาอีกครั้ง

ภาพรวมและความรู้สึกแรก

ภาพยนตร์เปิดเรื่องด้วยการพาผู้ชมไปสำรวจชีวิตของ เวด วิลสัน หลังวางมือจากการเป็นเดดพูล แต่ความสงบสุขก็อยู่ได้ไม่นานเมื่อ TVA องค์กรพิทักษ์เส้นเวลาได้ปรากฏตัวขึ้นและแจ้งข่าวร้ายว่าจักรวาลของเขากำลังจะถูกลบหายไป เพื่อหาทางเอาตัวรอดและปกป้องโลกของตนเอง เดดพูลจึงต้องออกเดินทางข้ามมิติและจำใจร่วมมือกับวูล์ฟเวอรีนในเวอร์ชันที่สิ้นหวังและแตกสลายที่สุดเท่าที่เคยมีมา ความรู้สึกโดยรวมหลังชมคือความโกลาหลที่เปี่ยมไปด้วยพลังงาน หนังเต็มไปด้วยฉากแอ็กชันดิบเถื่อน อารมณ์ขันที่กัดเจ็บ และการอ้างอิงวัฒนธรรมป๊อปที่ถาโถมใส่ผู้ชมอย่างไม่หยุดยั้ง แต่ภายใต้ความบ้าคลั่งนั้น คือการสำรวจธีมของมิตรภาพ การไถ่บาป และการค้นหาความหมายของการเป็นฮีโร่ในโลกที่ไม่สมบูรณ์แบบ

บทวิจารณ์เชิงลึก

การวิเคราะห์ภาพยนตร์เรื่องนี้จำเป็นต้องมองผ่านเลนส์สองชั้น ชั้นแรกคือในฐานะภาพยนตร์เดี่ยวที่ต้องมอบความบันเทิง และชั้นที่สองคือในฐานะฟันเฟืองชิ้นสำคัญของจักรวาล MCU ซึ่งการประเมินจะครอบคลุมตั้งแต่โครงเรื่อง บทบาทตัวละคร ไปจนถึงงานสร้างและผลกระทบในระยะยาว

โครงเรื่องและบท (Script & Plot)

โครงเรื่องหลักขับเคลื่อนด้วยพล็อตแบบ “คู่หูต่างขั้ว” (Buddy Cop) ที่ต้องทำภารกิจกอบกู้โลก ซึ่งเป็นสูตรสำเร็จที่พิสูจน์แล้วว่าได้ผลเสมอมา จุดแข็งของบทภาพยนตร์คือการใช้ประโยชน์จากพหุจักรวาลอย่างเต็มที่ ไม่ใช่แค่เพื่อการบริการแฟนคลับ (Fan Service) แต่เพื่อใช้เป็นเครื่องมือในการเสียดสีและวิพากษ์วิจารณ์วงการภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่และตัว MCU เอง บทสนทนาเต็มไปด้วยความเฉียบคมและจังหวะตลกที่แม่นยำ ซึ่งเป็นลายเซ็นของตัวละครเดดพูล

อย่างไรก็ตาม จุดอ่อนที่นักวิจารณ์หลายคนชี้ให้เห็นคือ โครงเรื่องอาจมีช่องโหว่และขาดความลึกซึ้งทางอารมณ์ไปบ้างในบางช่วง บางครั้งดูเหมือนว่าพล็อตถูกสร้างขึ้นเพื่อรองรับมุกตลกและการปรากฏตัวของตัวละครรับเชิญ มากกว่าจะขับเคลื่อนด้วยแก่นเรื่องที่แข็งแรงพอด้วยตัวเอง การเล่าเรื่องอาจกระโดดไปมาอย่างรวดเรวจนทำให้การพัฒนาความสัมพันธ์ของตัวละครหลักขาดน้ำหนักไปบ้างในบางขณะ แม้จะสนุก แต่ก็ทิ้งคำถามถึงความสมเหตุสมผลของเหตุการณ์บางอย่างไว้ให้ผู้ชมขบคิด

การแสดงและตัวละคร (Casting & Character)

ปฏิเสธไม่ได้ว่าพลังขับเคลื่อนที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือเคมีระหว่าง ไรอัน เรย์โนลด์ส และ ฮิวจ์ แจ็คแมน เรย์โนลด์สได้หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวกับบทบาทเดดพูลอย่างสมบูรณ์แบบ เขาสามารถถ่ายทอดความกวนประสาทแต่ลึกๆ แล้วโหยหาการยอมรับได้อย่างยอดเยี่ยม ขณะที่การกลับมาของแจ็คแมนในบทวูล์ฟเวอรีนก็เต็มไปด้วยพลัง เขาถ่ายทอดความเหนื่อยล้า ความเจ็บปวด และความโกรธเกรี้ยวของโลแกนในวัยที่ร่วงโรยได้อย่างน่าเชื่อถือ

ประเด็นที่น่าสนใจคือการวางตำแหน่งของวูล์ฟเวอรีนในเรื่อง แม้จะเป็นตัวละครนำคู่กัน แต่บทบาทของเขามักจะตกเป็น “ฝ่ายรับ” หรือเป็นคู่ปรับให้เดดพูลปล่อยมุกเสียดสี ซึ่งทำให้มิติความซับซ้อนของตัวละครโลแกนที่เคยสร้างไว้ในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ถูกลดทอนลงไปบ้างเพื่อเปิดทางให้อารมณ์ขันของเดดพูลได้เฉิดฉายอย่างเต็มที่ นี่อาจเป็นจุดที่ทำให้แฟนเดนตายของวูล์ฟเวอรีนรู้สึกว่าตัวละครอันเป็นที่รักถูกใช้งานไม่เต็มศักยภาพเท่าที่ควร อย่างไรก็ตาม ปฏิสัมพันธ์ของทั้งสองก็ยังคงเป็นจุดที่แข็งแกร่งและน่าจดจำที่สุดของเรื่อง

งานสร้างและองค์ประกอบศิลป์ (Production Value)

ภายใต้การกำกับของ ชอว์น เลวี ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถสร้างสมดุลระหว่างสไตล์เฉพาะตัวของเดดพูลกับมาตรฐานงานสร้างระดับบล็อกบัสเตอร์ของ MCU ได้อย่างลงตัว ฉากแอ็กชันถูกออกแบบมาอย่างดุเดือด สร้างสรรค์ และมีความรุนแรงในระดับเรท R ที่แฟนๆ คาดหวัง การถ่ายภาพและงานภาพโดยรวมยังคงคุณภาพตามแบบฉบับของ Marvel Studios แต่มีการใส่ลูกเล่นที่บ้าคลั่งและคาดเดาไม่ได้เข้าไปมากขึ้น ดนตรีประกอบก็มีบทบาทสำคัญในการสร้างบรรยากาศ ทั้งการใช้เพลงป๊อปยุคเก่ามาตัดกับฉากรุนแรงอย่างมีสไตล์ ไปจนถึงสกอร์ที่เร้าอารมณ์ในฉากดราม่า แม้งานสร้างโดยรวมจะดูยิ่งใหญ่ แต่หัวใจของมันยังคงเป็นการต่อสู้ที่เน้นการปะทะกันทางกายภาพและคารมของสองตัวละครเอก

ฉาก/ไฮไลต์ที่น่าจดจำ

หนึ่งในฉากที่น่าจะถูกพูดถึงไปอีกนานคือฉากการต่อสู้ใน “The Void” หรือดินแดนสุดขอบเวลาที่ปรากฏในซีรีส์ Loki ฉากนี้ไม่ได้เป็นเพียงการต่อสู้ธรรมดา แต่เป็นเหมือนพิพิธภัณฑ์มีชีวิตที่รวบรวมเศษซากความล้มเหลวของจักรวาลต่างๆ โดยเฉพาะจักรวาล X-Men ของค่าย Fox ในฉากนี้ เดดพูลและวูล์ฟเวอรีนต้องเผชิญหน้ากับวายร้ายที่คุ้นเคยในเวอร์ชันที่แปลกประหลาด ท่ามกลางซากปรักหักพังของยาน X-Jet และคฤหาสน์เอ็กซ์ ที่สำคัญคือบทสนทนาของทั้งคู่ระหว่างการต่อสู้ ที่เดดพูลได้ทำลายกำแพงที่สี่เพื่อวิจารณ์เส้นเรื่องของ MCU และการกลับมาของแจ็คแมนอย่างตรงไปตรงมา ขณะที่วูล์ฟเวอรีนสวนกลับด้วยความเหนื่อยหน่ายต่อโชคชะตาของตัวเอง มันเป็นฉากที่สรุปแก่นของภาพยนตร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ: การผสมผสานระหว่างแอ็กชันสุดมันส์, การบริการแฟนคลับ, อภิปรายเชิงเมตา และโศกนาฏกรรมของตัวละคร

สิ่งที่ชอบและไม่ชอบ

สิ่งที่ชอบ

• เคมีที่เข้ากันอย่างไร้ที่ติ: ปฏิสัมพันธ์ระหว่างไรอัน เรย์โนลด์ส และ ฮิวจ์ แจ็คแมน คือพลังขับเคลื่อนหลักที่ทำให้ภาพยนตร์สนุกและน่าติดตามตั้งแต่ต้นจนจบ
• ความกล้าในการนำเสนอ: การผสมผสานความรุนแรงและอารมณ์ขันสำหรับผู้ใหญ่เข้ากับโลกของ MCU ถือเป็นก้าวที่สำคัญและสดใหม่ ทำให้จักรวาลดูมีมิติและหลากหลายมากขึ้น
• การเสียดสีที่เฉียบคม: การทำลายกำแพงที่สี่ของเดดพูลถูกใช้อย่างชาญฉลาดเพื่อวิจารณ์ทั้งตัวแฟรนไชส์เองและวัฒนธรรมหนังซูเปอร์ฮีโร่ในปัจจุบัน

สิ่งที่อาจไม่ชอบ

• โครงเรื่องที่เบาบาง: เนื้อเรื่องหลักอาจรู้สึกว่าเป็นเพียงโครงสร้างหลวมๆ ที่สร้างขึ้นเพื่อเชื่อมโยงฉากตลกและฉากแอ็กชันเข้าด้วยกัน มากกว่าจะเป็นแก่นเรื่องที่แข็งแรงในตัวเอง
• ขาดความลึกทางอารมณ์: แม้จะมีความพยายามใส่ประเด็นดราม่า แต่ภาพยนตร์มักจะรีบตัดเข้าสู่มุกตลกอย่างรวดเร็ว ทำให้ผู้ชมอาจไม่มีเวลาซึมซับกับอารมณ์ที่ลึกซึ้งของตัวละคร
• บทบาทของวูล์ฟเวอรีน: แฟนๆบางส่วนอาจรู้สึกว่ามิติความซับซ้อนและความเจ็บปวดของวูล์ฟเวอรีนถูกลดทอนลง เพื่อเป็นคู่หูตบมุกให้กับเดดพูลเป็นหลัก

บทสรุปและคะแนน

Deadpool & Wolverine คือการเดิมพันที่ประสบความสำเร็จอย่างงดงามในเชิงพาณิชย์และเป็นยาชูกำลังที่ MCU ต้องการอย่างยิ่งในเวลานี้ ภาพยนตร์ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าความกล้าที่จะแตกต่างและการเปิดรับเนื้อหาสำหรับผู้ใหญ่สามารถสร้างผลลัพธ์ที่น่าทึ่งได้ มันคือรถไฟเหาะตีลังกาแห่งความบันเทิงที่เต็มไปด้วยเสียงหัวเราะ ฉากแอ็กชันสุดระห่ำ และการคารวะต่อประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Marvel อย่างชาญฉลาด

อย่างไรก็ตาม หากมองในเชิงศิลปะภาพยนตร์หรือความลึกซึ้งของบท นี่อาจไม่ใช่ผลงานที่สมบูรณ์แบบ มันเลือกที่จะให้ความสำคัญกับความสนุกเฉพาะหน้ามากกว่าการสร้างเรื่องราวที่ตราตรึงในใจในระยะยาว แต่ถึงกระนั้น การที่ภาพยนตร์สามารถทำหน้าที่ในการ “กู้ศรัทธา” และสร้างความตื่นเต้นให้กับอนาคตของ MCU ได้อีกครั้ง ก็ถือว่าเป็นชัยชนะครั้งสำคัญแล้ว และที่สำคัญที่สุด มันคือการเฉลิมฉลองให้กับสองตัวละครที่โดดเด่นที่สุดในโลกของคอมิกส์ได้อย่างสมศักดิ์ศรี

คะแนน (Score)

คำแนะนำ (Recommendation)

ภาพยนตร์เรื่องนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับ:

• แฟนคลับตัวยงของเดดพูลและวูล์ฟเวอรีน
• ผู้ชมที่ติดตามจักรวาลภาพยนตร์มาร์เวลและต้องการเห็นทิศทางใหม่ๆ
• ผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์แอ็กชัน-คอเมดี้ที่มีเนื้อหารุนแรงและเสียดสี
• ผู้ที่มองหาภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่ให้ความบันเทิงแบบเต็มสูบโดยไม่ต้องคิดซับซ้อน

ในจักรวาลที่ทุกสิ่งเป็นเพียงเรื่องเล่าที่ถูกเขียนขึ้นใหม่ได้ตลอดเวลา ‘วีรบุรุษ’ ที่แท้จริงคือผู้ที่ยึดมั่นในตัวตนเดิม หรือผู้ที่ยอมเปลี่ยนแปลงเพื่อความอยู่รอดของเรื่องเล่าที่ใหญ่กว่า?